裔萼

20世纪的中国人物画曾因关注现实、贴近人生而焕发新生，成为画坛主流。然而，在21世纪的今天，面对“景观社会”的全面冲击，中国人物画正面临前所未有的挑战。如何突破困境，建构当代价值，反映时代精神，成为亟待探讨的命题。

今天的人物画发展面临三重困境：

一是传统笔墨语言与现代视觉经验的严重割裂。景观社会的核心是影像霸权。短视频、社交媒体等新媒体技术塑造了碎片化、即时性的视觉经验，与中国人物画追求的气韵生动和诗意之境形成鲜明对立。前者追求即时刺激，后者需要静观与体悟。

二是屏幕媒介主导的观看方式挤压了绘画的生存空间。数字时代，屏幕成为主导人类感知的核心媒介。从“窗户”“画框”到“屏幕”，视觉框架的演变重塑了艺术接受方式。屏幕，无论是作为艺术的媒介，还是媒介的艺术，都对静态的、需凝神观赏的绘画产生了巨大的冲击。

三是文化认同的危机。中国画以民族身份命名，却尚未建立起独立的现代理论体系。传统品评标准如“六法”已难统摄当代中国画的创作实践，而西方现代性话语仍主导艺术评价体系。这种理论缺失导致创作者陷入文化身份认同的迷茫，削弱了艺术表达的深度与自信。

关于如何突围，我有三点思考。首先，要积极回应时代课题。回顾20世纪的人物画，每个历史时期都有不同的主题，或表达世俗情怀、或为国难写真、或为人民写照、或表达自我个性……进入新时代，抒写家国情怀、振奋民族精神成为当代中国人物画家的重要历史使命。回应这一时代课题，可以以水墨为媒介去反思技术异化，批判消费主义，聚焦当代人的生存境遇，通过这样的方式，一定能够突破传统的藩篱和现实的“屏幕”，走进人心、走向未来。其次，要重构“笔墨当随时代”的现代性。语言变革有两种路径：一是强化水墨的语言特质，对人物的深入刻画、对人性的深刻反思、对人的精神世界的深度挖掘，都有助于强化笔墨的表现力，丰富人物画的精神内涵；二是跨媒介的语言革新，利用数字媒介拓展水墨边界，但需警惕技术的异化与审美的游戏化。最后，要重建本土理论体系。我们要突破理论的瓶颈，建立一个基于本土的批评体系和理论体系，确立中国人物画当代的价值坐标。